So, wie Heike Steinweg diese Frauen fotografiert hat, strahlen sie Macht und Handlungsfähigkeit aus, einige vermögen es sogar, ihren Peinigern zu verzeihen. Fadwas Blick ist direkt und ernst, fast einschüchternd.

Fadwa:
„Es geht um Vergebung. Ich möchte, dass keine Mutter mehr ihren Sohn verliert, keine Schwester ihren Bruder, keine Tochter ihren Vater und keine Ehefrau ihren Mann. Nur wenn wir einander vergeben, können wir uns versöhnen und unser Land wiederaufbauen.“

Die Bilder verraten uns nicht, woher die Frauen kommen. Zu jeder Fotografie gibt es einen Text: Die Frauen sprechen uns an, und sie sagen uns, dass das Leben auch unter den schwierigsten Umständen gut sein kann, solange wir nur eine Zukunft vor Augen haben.

Askalu:
„Auf der Überfahrt von Libyen hatten wir vier Tage lang nichts zu essen. Aber es war nicht schlimm, ich habe keinen Hunger gespürt, weil ich Europa vor Augen hatte.“

Wenn die Heimat nicht mehr sicher ist

Heike Steinweg fordert uns mit ihrer Ausstellung dazu auf, aktiv zu werden. Zwei große Alben liegen auf dem Tisch, sie enthalten keine Fotos, sondern Texte auf Deutsch, Englisch und Arabisch, von Hand geschrieben, manche umfassen viele Seiten. Man sollte Zeit und Mut mitbringen, sie zu lesen.

Hier findet man die biografischen Angaben, auf die Heike Steinweg bei den Porträts verzichtet, weil sie uns die Frauen als Menschen zeigen will, unabhängig von ihrem Schicksal. In dem Buch berichten die Frauen über die Reise nach Deutschland, sie erzählen von Grausamkeiten und Gefängnis, aber auch von der Hoffnung, endlich in Sicherheit zu gelangen. Unter ihnen finden sich Schriftstellerinnen, Künstlerinnen und auch Journalistinnen. Die syrische Schriftstellerin Kefah Ali Deeb schreibt über die Bedeutung von Heimat:

Kefah Ali Deeb:

„Heimat ist das Gefühl der Verantwortung gegenüber einer bestimmten Geografie und das Bedürfnis, sie zu verteidigen und ein schöneres Bild von ihr zu gestalten, auch während sie in der Hölle des Krieges steckt.“

Die Frauen sind uns näher, als wir denken

Heike Steinweg ist es wichtig, diese Texte auch auf Arabisch zur Verfügung zu stellen: Die Texte sollen Flüchtlinge ermutigen, die sich die Ausstellung anschauen. Unter den Blicken der lebensgroß porträtierten Frauen blättern wir in dem Buch und erfahren, was es bedeutet, im Exil zu sein.

Hend:
„Im Exil lebe ich meine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zur selben Zeit. Meine Vergangenheit zieht mich mit aller Macht zurück und will, dass ich ihre Gefangene bleibe – das macht mir nichts aus, denn es gibt mir ein warmes Gefühl, auch wenn es nicht echt ist. … Ich erinnere mich ständig, wie meine Mutter mich, als wir auf dem Todesboot waren (so werden sie genannt), auf Trab hielt, um am Leben zu bleiben, und mich das Wasser aus dem Boot schöpfen ließ … Nun bin ich also hier … und versuche, die Sehnsucht aus meiner Seele zu schöpfen … versuche, stark zu sein … und hoffe zu leben … zu arbeiten … es zu schaffen … zu lieben.“

Die meisten dieser Texte sind nicht digital erfasst, man kann sie nicht mitnehmen oder reproduzieren. Und so sind wir in dieser Ausstellung selbst wie Flüchtlinge: Wir können nur das Wesentliche mitnehmen, unsere Erinnerungen und Gefühle. Ich habe mich nicht verabschiedet lautet der Titel der Ausstellung, und wenn wir die Texte lesen, im Buch oder unter den Fotografien, spüren wir, dass diese Frauen uns näher sind, als wir denken.

A. dreht uns in ihrem Porträt den Rücken zu, wir erfahren keinen Namen und sehen kein Gesicht, sondern nur langes dunkles Haar. Sie spricht für alle:

A.:
„Ich möchte über meine Gefühle sprechen, meine Gefühle sind universell und jeder kann sie verstehen. Es kommt nicht auf mein Gesicht an, nicht auf meine Nationalität, nicht auf meine Religion und nicht auf meine Hautfarbe. Aber meine Gefühle kann jeder verstehen, meine Traurigkeit darüber, dass ich nicht mehr in meine Heimat zurück kann.“

Heike Steinwegs Ausstellung „Ich habe mich nicht verabschiedet. Frauen im Exil“ ist bis zum 15.1. 2017 im Tempelhof Museum zu sehen. Alt-Mariendorf 43, 12107 Berlin.
Mo bis Do 10–18 Uhr, Fr 10–14 Uhr, So 11–15 Uhr, am ersten Mittwoch im Monat und an Feiertagen geschlossen. Eintritt frei

Bildnachweis:
Beitragsbild: „Kefah Ali Deeb“ © Heike Steinweg
Portraitfotografien: „A.“, „Askalu“, „Fadwa“, „Hend“, „Kefah Ali Deeb“ © Heike Steinweg

Der Besucher bleibt stehen, lässt sich von Bild und Text in Beschlag nehmen.

Tief empfunden habe ich ein Duzend Natur- und Kunsteindrücke […]. Alles Andere ist ein Traum gewesen.

(Harry Graf Kessler, Tagebuch 29.11.1893)

Wir erkennen: Die Welt des Grafen ist die Schönheit.

Die Ausstellung vermittelt einen Blick auf Leben und Wirken Harry Graf Kesslers, wir hören Passagen aus seinen Tagebüchern, die mit Photographien unterlegt sind. In knapper Form bekomme ich einen Eindruck von der Welt aus Kunst und Prominenz, in der Kessler sich leichtfüßig bewegte. Ich sehe die Gemälde, mit denen er sich umgab und kann mir beim Blick auf die Fototapete einen Eindruck von seinem Salon verschaffen.

Spektakulär aber ist die Ausstellung nicht. Ob man sich dem Geist der Zeit durch das Betrachten der Dinge wirklich nähert? Interessanter fand ich das multimediale Ensemble im ersten Stock: Im abgedunkelten Séparée werden Photographien, Gemälde und Portraits auf eine Leinwand projiziert. Dazu hören wir Sätze aus den Tagebüchern zu Themen wie Moderne, Eros, Schönheit, Krieg und Frieden.

Die Kunst eine Unterart der Wollust.

(Paris, 27.12.1905)

Die Modernität ist demokratisch nicht in ihren Tendenzen sondern durch ihre Sympathie für die Muskelkraft der grossen Masse. Aus demselben Grunde rückt der Sport wieder zur Kultur in Beziehung.

(London, 10.7.1903)

Selbst das Jammern am Verfall der Zeit nimmt Kessler auf Korn. Es klingt vertraut und gar nicht so, als wäre es von gestern:

Irgend Jemand erzählt, ein Buchhändler hätte ihm neulich geklagt, die Leute, die früher Bücher lasen führen jetzt Bicycle. In Wirklichkeit thun die Bicyclisten für eine Belebung der Kunst und des Kunstverständnisses wahrscheinlich mehr, als die fleissigsten Bücherwürmer aller Bibliotheken zusammen.

(Berlin, 30.1.1896)

Ich entdecke eine Schule des Sehens:

Monets Meer und Manets. Manet giebt die Bewegtheit des Wassers, der Wellen, durch den flüssigen Pinselstrich, Monet durch kleine Farbenkontraste und Vibrieren.

(Paris, 30.11.1903)

Kessler bewegt sich inmitten der Kunst, er überlässt sich seinem Sensorium, ist dabei weniger der intellektuellen Analyse oder der Kunstkritik verpflichtet, sondern dem Geschmack und dem Wahrnehmen. Kessler schafft selbst keine Kunstwerke, sondern bleibt Beobachter und stiftet Verbindungen. Darin liegt sein Talent. Florian Illies schreibt in seinem Katalogbeitrag:

… denn dies ist die seltenste Kunst, als Zeitzeuge zu erspüren und ausdrücken zu können, was als Essenz der eigenen Kultur bleiben wird.

Diese Ausstellung macht Lust darauf, mehr über Harry Graf Kessler zu erfahren. Was einzig bedeuten kann, seine Tagebücher zu lesen. Erschienen sind sie im Klett-Cotta Verlag.

Bilder :
Lars Hartmann (Aufnahmen aus der Ausstellung)